Finding beauty in everything and everywhere

Desde que comecei a frequentar o meu curso de fotografia (em Fevereiro) que não só tenho aprendido imensas coisas novas sobre técnica, como também tenho sido obrigada a sair da minha zona de conforto e desenvolvido a minha criatividade.

Como? Na primeira aula prática, fomos “lançados aos lobos” quando tivemos que fotografar exposições do Museu de Etnologia, com pouca luz e reflexos nos vidros. Foi um grande desafio que nos obrigou a planear, a arranjar uma estratégia, a experimentar várias posições e ângulos; em suma, a pensar antes de carregar no botão.

Na aula prática que tive mais recentemente, o objectivo foi pôr-nos a fotografar uma rua normalíssima ali para os lados de Belém, das 14 às 16h, ou seja, no pico solar, quando ele está mais alto e directamente acima das nossas cabeças, algo que implica haver uma luz impiedosa, violenta e um monte de sombras projectadas em todo o lado.

Não é, de todo, a melhor hora do dia para fotografar e o cenário não era, para mim, o mais inspirador de todos.  Para além disso, éramos mais de 20 pessoas a fotografar o mesmo, por isso tive que pensar:

O que é que eu posso fazer para que as minhas fotos não fiquem iguais às dos meus colegas?

 

Então comecei a olhar à minha volta e tive uma epifania despoletada pelo sol, pelo colarzinho agradável e pela recente chegada da Primavera:

Color Block!

Assim que defini o tema, foi mais fácil decidir o que fotografar e comecei a construir uma espécie de série a honrar o “color block”.

A arte é um conceito vazio, preenchido pelo olhar do observador.

– Adalberto Santos (o meu professor de Fotografia)

Esta frase do meu professor aplica-se bem à foto acima. Sei perfeitamente que vocês não saberão a priori o que se está a passar nas fotos ou que coisas são aquelas, por isso num contexto diferente (num em que eu não vos revelasse quais são os objectos) teriam que se servir da vossa criatividade para tentar descobrir. 🙂

Neste caso, o vermelho é um carro estacionado na rua e o rosa é a parede de um prédio (o mesmo que aparece numa das fotos acima).

Também me servi de algumas plantas que fui encontrando pela rua. A flor acima roubei-a a um vaso com flores (sorry!!) num cantinho da rua. Peguei nela e comecei a fazer experiências contra várias paredes e objectos. Por fim, escolhi esta parede cor de laranja de uma casa daquela rua também. Rosa e laranja dá um perfeito color block! 😀

E afinal, é possível sermos criativos em qualquer contexto e vermos beleza em qualquer lugar, especialmente se estivermos atentos a todos os pormenores que nos rodeiam.

Se quiserem ver as minhas fotos do Museu Etnológico, as que tirei na primeira aula prática, podem ver aqui no meu Flickr.

A minha próxima aula vai ser no Museu Arqueológico de Odrinhas (Sintra). Vai giríssima! Vamos ter visita guiada, fazer um piquenique e fotografar muito, dentro e fora do Museu. E a melhor parte é que podemos levar quem nos quisermos e ainda temos um preço muito simpático para usufruir do Museu durante grande parte do dia (7,5€). Querem vir? 😀

E, já agora, têm algumas dicas que queiram partilhar para tirar fotos giras em lugares (à partida) com pouco interesse visual ou que não sejam particularmente inspiradores? I’m all ears! 😉